Francês baseado em Los Angeles, Reynald dirigiu campanhas para marcas como Google, Honda, Fiat, Heineken, Facebook, Ikea, McDonald’s, entre outras. Seu trabalho combina uma estética apurada com uma abordagem mais direta, dando preferência a locações reais e personagens com os quais o público possa se identificar. Ao longo da carreira, teve projetos reconhecidos em festivais como Cannes Lions e D&AD, com trabalhos que circularam amplamente no mercado internacional.

A French director based in Los Angeles, Reynald has directed campaigns for brands such as Google, Honda, Fiat, Heineken, Facebook, Ikea, McDonald’s, among others. His work combines a careful aesthetic with a more direct approach, favoring real locations and characters the audience can relate to. Throughout his career, he has had projects recognized at festivals such as Cannes Lions and D&AD, with work that has circulated widely in the international market.

Paulo Nascimento, de 26 anos, nasceu no extremo leste de São Paulo e sonha em transmitir esperança através de seus conteúdos. Com uma abordagem criativa, destaca-se por revelar uma visão poética e sensível do mundo, traduzindo vivências cotidianas em narrativas de forte impacto emocional e social.
Trabalhando em projetos independentes que refletem sua perspectiva única, Paulo acredita no poder das imagens para inspirar e provocar mudanças na sociedade.
Seu talento tem sido reconhecido, com prêmios como Whext 2024 – Novos Talentos em Direção; CCSP 2025 – Ouro em Filme/Direção e El Ojo 2025 – Ouro em Novos Diretores, consolidando-o como uma das vozes mais promissoras de sua geração.

Paulo Nascimento, 26, was born in the far east of São Paulo and has always dreamed of conveying hope through his work. With a distinctly creative approach, he stands out for revealing a poetic and sensitive view of the world, transforming everyday experiences into narratives with deep emotional and social impact.
Working on independent projects that reflect his unique perspective, Paulo believes in the power of images to inspire and spark meaningful change.
His talent has already been recognized with awards such as Whext 2024 – New Talents in Direction, CCSP 2025 – Gold in Film/Direction, and El Ojo 2025 – Gold in New Directors, establishing him as one of the most promising voices of his generation.

Otavio é um diretor conhecido por seu estilo cinematográfico, atenção aos detalhes e paixão pela narrativa. Apaixonado por cinema, é dedicado ao processo de criação e à tradução de emoções em imagens. Sua premiada carreira na publicidade o levou a filmar comerciais em diversos lugares do mundo. Trabalhou com marcas como Chevrolet, Volkswagen, BMW, Stella Artois, O Boticário, ganhando reconhecimento em festivais como Cannes Lions, Ciclope, Shots Awards e El Ojo de Iberoamérica.

Otavio is a director celebrated for his cinematic eye, meticulous craft, and instinct for storytelling. A lifelong film lover, he is dedicated to the creative process and to turning emotion into compelling imagery. His award-winning career in advertising has taken him across the globe, directing campaigns for brands like Chevrolet, Volkswagen, BMW, Stella Artois, and O Boticário. His work has been recognized at leading festivals including Cannes Lions, Ciclope, Shots Awards, and El Ojo de Iberoamérica.

Nos últimos sete anos, MAR+VIN contribuiu para uma revolução na forma como as imagens são feitas no Brasil, agregando requinte artístico à sua fotografia para criar histórias que vão além, ao mesmo tempo em que desempenham um papel importante na inclusão dentro da indústria. Marcos e Kelvin costumam dizer que estão sempre em busca do “elemento fantástico” do comum, criando imagens poderosas, com profundo significado e valorizando suas raízes brasileiras. Juntos, eles transformam seu trabalho em um manifesto político de beleza.

Over the past seven years, MAR+VIN has redefined how images are made in Brazil, bringing artistic sophistication to their photography and crafting stories that reach beyond the frame. Their work has also played a key role in advancing inclusion within the industry. Marcos and Kelvin often say they are always searching for the “fantastic element” in the everyday, creating powerful, deeply meaningful images that celebrate their Brazilian roots. Together, they turn their work into a statement, a political manifesto of beauty.

Ariela Dorf tem um olhar sensível para o que passa despercebido. Ela encontra beleza na verdade, no frágil, no imperfeito e no bruto, e traduz isso em imagens que comovem pela simplicidade. Guiada pela intuição, sua narrativa vai além da superfície, capturando momentos que respiram, permanecem e comovem.

Seus filmes são retratos cinematográficos da experiência humana, delicados e ao mesmo tempo profundos, revelando a poesia escondida na vida cotidiana. Entre suas obras mais celebradas estão Postpartum Under Pressure para a Baby Dove, uma terna exploração da jornada pós-parto, e sua colaboração com a ONG AIDES, ambas premiadas em festivais internacionais.

Seu trabalho tem sido reconhecido em todo o mundo com prêmios como Cannes Lions, Clio Awards, LIA, Ciclope Latino, El Ojo, Shots Awards e Vimeo Staff Picks.

Ariela Dorf has a sensitive eye for what often goes unnoticed. She finds beauty in truth, in the fragile, the imperfect, and the raw — translating it into images that move through their simplicity. Guided by intuition, her storytelling goes beyond the surface, capturing moments that breathe, endure, and touch deeply.

Her films are cinematic portraits of the human experience — delicate yet profound — revealing the hidden poetry of everyday life. Among her most celebrated works are *Postpartum Under Pressure* for Baby Dove, a tender exploration of the postpartum journey, and her collaboration with the NGO AIDES, both awarded at international festivals.

Her work has been recognized worldwide with honors such as Cannes Lions, Clio Awards, LIA, Ciclope Latino, El Ojo, Shots Awards, and Vimeo Staff Picks.